La pantalla LED de 6 pisos cerca de Boston muestra arte y genera conversación

Es probable que una exhibición importante no cambie el mundo, pero ¿qué pasaría si la gente dejara de lado sus divisiones y se uniera para entablar conversaciones significativas? Ese es el objetivo detrás de “The Conversation”, una pantalla LED de seis pisos de altura y una fachada de edificio creada por artistas locales a lo largo de Assembly Row en Somerville, Massachusetts.

9 de noviembre de 2021 | por Kevin Damask – Editor, Digital Signage Today

Es probable que una exhibición importante no cambie el mundo, pero ¿qué pasaría si la gente dejara de lado sus divisiones y se uniera para entablar conversaciones significativas?
Ese es el objetivo detrás de “The Conversation”, una pantalla LED de seis pisos de altura y una fachada de edificio creada por artistas locales a lo largo de Assembly Row en Somerville, Massachusetts. Con un diseño único e imperdible de tres cabezas, “The Conversation” es un lienzo de arte digital diseñado para estimular a los espectadores y generar charlas e intercambios positivos. El lienzo cambia a menudo a medida que varios artistas muestran su trabajo.
La pantalla es un esfuerzo de colaboración de Street-Works Studio, Design Communications Limited y Daktronics, un gran fabricante de pantallas y audiovisuales.
StudioHHH e Illuminus, un estudio de diseño de Somerville, fueron elegidos para el diseño y curación de contenido creativo. Una de las piezas principales del lienzo digital muestra a los residentes de Somerville y Cambridge escuchándose activamente en un escenario al aire libre.
Para los planificadores del proyecto, conectarse con los artistas fue simple. Jeff Grantz, director de tecnologías creativas de DCL, dijo que el área de Somerville, al noroeste de Boston, tiene la segunda concentración más alta de artistas en activo (Brooklyn es el número 1) en los EE. UU.
“Tiene una gran comunidad de creativos y artistas en literalmente todas las disciplinas y eso se puede ver reflejado en las obras de arte que tenemos”, dijo Grantz en una entrevista telefónica con Digital Signage Today. “Puedes ver actuaciones y bailarines, grafiteros, artistas callejeros, pintores digitales, todos los cuales completaron obras específicas para el lienzo”.
La estructura también está ubicada estratégicamente cerca de un estacionamiento y cerca de la Interestatal 93, una de las vías más transitadas de Nueva Inglaterra. Grantz estima que cerca de un cuarto de millón de viajeros ven la pantalla todos los días mientras conducen hacia Boston. Assembly Row se ha transformado en un centro de oficinas centrales para grandes corporaciones, incluida Puma, junto con varias tiendas minoristas.
“Estaban interesados ​​en hacer algo que sea para la comunidad y algo que sea puramente una obra de arte”, dijo Grantz. “No hay publicidad, no verá ‘Assembly Row’ en los rostros y no los verá usándolo como una valla publicitaria. Es una inversión de Federal Realty en la comunidad artística de Somerville”.
Uno de los aspectos únicos es que presenta tres cabezas, una hacia la derecha, una hacia adelante y la otra hacia la izquierda. Los artistas pueden usar los lienzos para representar contenido animado y de movimiento lento que se ve realzado por la forma de las pantallas LED.
Si bien el proceso finalmente se concretó, hubo desafíos.
“Tuvimos que trabajar en conjunto con el estacionamiento, que se estaba construyendo al mismo tiempo solo para proporcionar la infraestructura necesaria, bloques de montaje, puntos de conexión, administración de cables, que entraron primero”, dijo Grantz. “Las pantallas de alta tensión entraron primero y luego se enmarcó el espacio negativo para las cabezas y coordinamos con Daktronics, que construyó y ensambló las distintas secciones de las cabezas. Recogimos las cabezas en secciones que se apilarían al lado de cada una. otro, horizontalmente, uno al lado del otro. Las cabezas subieron en el transcurso de varias semanas “.
El extenso proyecto no sucedió de la noche a la mañana. Grantz dijo que el trabajo creativo y de diseño comenzó poco después de la pandemia en 2020 y concluyó a principios de este verano.
“La colaboración con el equipo de DCL y Street-Works comenzó como un boceto del concepto de bloc de notas que cobró vida durante muchos meses de planificación y coordinación en forma de una experiencia digital creativa más grande que la vida”, Jeff Everson, estratega de tecnología de Daktronics , dijo en un comunicado de prensa. “Trabajamos de manera coherente a través de varias iteraciones de diseño y aprovechamos al máximo la flexibilidad de los elementos de palo de forma libre de Daktronics y nuestra experiencia en ingeniería colectiva para lograr este lienzo digital único”.
Las tres pantallas, que miden 47 pies de alto, son transparentes. El aire puede fluir por toda la estructura del estacionamiento. Además, cada cabezal cuenta con más de 500 elementos de varilla alimentados por fuentes de alimentación controladas de forma remota para aumentar la transparencia y facilitar el servicio del sistema.
Daktronics Venus Control Suite se ha integrado en el sistema y controla las operaciones. El contenido se puede programar y ajustar mediante opciones alojadas o basadas en la nube, según las necesidades de Assembly Row y la instalación.
Los artistas destacados en “The Conversation” incluyen: Venessa Till Hooper, Studio HHH, Cedric “Vise 1 Douglas, Callie Chapman, Zebbler, Bruce Rosenbaum y Pamela Hersch.
Grantz cree que “The Conversation” presenta una oportunidad para que otras ciudades colaboren en grandes proyectos de exhibición. También les da a los artistas locales una plantilla muy visible para mostrar su trabajo.
“Es realmente una conversación que no solo es un momento en el tiempo, lo que está sucediendo en el mundo, sino también una conversación que el artista está teniendo con la comunidad”, dijo Grantz. “El artista también actúa como catalizador y expresa lo que piensan en el área metropolitana de Boston, Somerville. Es por eso que todos están entusiasmados con esto. No sabemos qué será el próximo mes y ciertamente el próximo año . Continuará evolucionando y adaptándose y será un reflejo de lo que está sucediendo en el mundo y en la mente de los artistas de la región “.

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